PEINTURES À L’HUILE AUTONOMES // OBSERVATIONS: LE TROISIÈME EMPIRE

PEAU DE PARIS est un hommage à la tradition du collage urbain du Nouveau Réalisme, en résonance avec Jacques Villeglé, éclairant les conséquences culturelles et créatives d’une société de plus en plus dématérialisée. Alors que l’infrastructure numérique prend rapidement le pas sur la ville, les affiches tactiles du métro, véritable pilier de la pratique affichiste, sont menacées d’extinction. Le présent est sur le point de devenir le passé nostalgique de ce qui constituait autrefois un archive physique de mémoire collective et d’expression urbaine, désormais en péril face à l’effacement numérique, alors que la « peau imprimée » de Paris sera remplacée par le froid éclat temporaire des écrans.

Dans cette série, Keariene Muizz explore la ville comme un corps vivant et les surfaces stratifiées qui fonctionnent comme sa peau, engageant la vie pluristratifiée de Paris, à la fois en surface et sous-terre à travers les affiches du métro abandonnées, des matériaux qui circulent sous les rues comme des organes vitaux, qu’elle transforme en derme de ses peintures, témoignant de la régénération constante de la ville. Les œuvres résultantes opèrent à la fois comme un portrait en accéléré et une biopsie, les affiches marquant des instants temporaires du présent qui ne se répéteront jamais. Elles examinent ce que la ville choisit d’exposer et ce qu’elle dissimule sous son épiderme, non seulement là où elle brille, mais là où elle s’étire, se cicatrise et endure silencieusement. En superposant l’exalté et le délaissé, Muizz crée un pont entre le passé de Villeglé et le Paris de son présent, surface et structure, les mascarons tangibles et l’éphémère, l’illusion et l’infrastructure.

L’approche de Muizz reconnaît des précédents tels que les premières pratiques affichistes de Villeglé, mais diverge par une auteurisation intentionnelle: plutôt que de présenter la dégradation comme artefact, elle construit une surface renouvelée. Ses touches dorées et ses superpositions picturales font écho au « visage » lumineux de Paris au-dessus du sol: monuments, effigies et splendeur orchestrée qui forment son visage public. Les gestes proches du graffiti confrontent la discipline formelle de la peinture à l’huile, fusionnant tradition et rythme contemporain. Par cette fusion des mondes, l’œuvre révèle l’énergie circulant entre l’architecture de surface et les réseaux souterrains qui soutiennent Paris, tunnels oubliés, lignes de métro croisées, histoires et résidus psychologiques réprimés de la vie quotidienne. Les peintures de Muizz fonctionnent comme des portails traduisant ces courants cachés en expériences viscérales, ressuscitant la posture des monuments tout en exposant la vitalité de ce qui se trouve en dessous.

Sa stabilisation et réactivation de ces vestiges urbains met l’accent sur la préservation plutôt que l’érosion, déclarant que les récits fugaces des voyageurs quotidiens méritent une permanence.

  "Pour comprendre l’âme d’une ville, il faut en tracer la peau." —Keariene Muizz

Réalisé avec l’aide de la RATP. L’accès accordé par les autorités de transport du métro parisien rend cette collection particulièrement distincte. La surface traditionnelle sur toile, présente dans la plupart des peintures, a été totalement abandonnée. Renonçant aux contraintes du coton et du lin, l’artiste utilise exclusivement les affiches grand format qui ornent les organes du souterrain, localisant la mémoire par des instantanés in situ de Paris en temps réel et transformant des médias temporaires en œuvres durables.

*Remerciements particuliers à Skip Arnold, Mme Dozias, Mme Smalto, Aloïce, RATP, et la RATP et les employés de la RATP qui mettent à jour les affiches ainsi que leurs collaborateurs.